Narozeniny: 31. prosince , 1869
Zemřel ve věku: 84
Sluneční znamení: Kozoroh
Také známý jako:Henri-Émile-Benoît Matisse
Narozen v:Le Cateau-Cambrésis, severní
Slavný jako:Malíř, sochař
Citace Henri Matisse Ateisté
Rodina:
Manžel / Ex-:Amélie Noellie Parayre
děti:Jean Matisse, Marguerite Matisse, Pierre Matisse
Zemřel dne: 3. listopadu , 1954
místo smrti:Pěkné, Alpes-Maritimes
Nemoci a postižení: Deprese
Další faktavzdělání:Národní škola dekorativního umění, Juliánská akademie
Pokračujte ve čtení nížeDoporučeno pro tebe
Micheline Roque ... Jacques-Louis D ... Sonia Delaunay Paul CezanneKdo byl Henri Matisse?
Henri-Émile-Benoît Matisse byl francouzský umělec, jehož kariéra trvala více než šest desetiletí. Byl ovlivněn Georgesem Seuratem a Paulem Signacem, kteří namalovali spíše pointilistickým stylem s malými barevnými tečkami než plnými tahy štětcem. Matisseova kreativita se dostala do popředí se senzačními plátny, jako jsou Luxe, calme et volupté, Open Window a Woman with a Hat. Ačkoli byl původně označen jako Fauve (divoké zvíře), našel svůj vlastní styl a začal se těšit většímu úspěchu. On cestoval cestovat do Itálie, Německa, Španělska a severní Afriky pro inspiraci. Podepsal smlouvu s prestižními obchodníky s uměním Galerie Bernheim-Jeune v Paříži. Jeho umění koupili významní sběratelé jako Gertrude Steinová a ruský podnikatel Sergej I. Ščukin. Ve své pozdější kariéře získal Matisse několik významných zakázek, například nástěnnou malbu pro uměleckou galerii sběratelé Dr. Alberta Barnese z Pensylvánie a kapli růžence v Benátkách. Ačkoli jeho předměty byly tradiční - akty, postavy v krajině, portréty, vnitřní pohledy - jeho revoluční použití brilantní barvy a přehnané formy k vyjádření emocí z něj udělalo jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století.
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (Vzdělávací videa pro děti)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=G63yt0bJmZs (Škola života)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=Od5JYdsvBgk (CBS Sunday Morning)
Image Credit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (Carl Van Vechten [public domain])
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (Vzdělávací videa pro děti)Umělci a malíři Francouzští abstraktní malíři Umělci a malíři Kozoroha Kariéra V roce 1896 vystavil 5 obrazů v salonu Société Nationale des Beaux-Arts, z nichž dva koupil stát. Jeho práce ukázala vliv postimpresionistů, Cézanna, Gauguina a Gogha. V roce 1900 si vydělal nějaké peníze malováním vlysu pro světovou výstavu v pařížském Grand Palais. Cestoval hodně a jako kultivovaný turista rozvíjel své umění. Svou první sochu vytvořil napodobeninou francouzského sochaře Antoine-Louis Barye a v roce 1903 dokončil do hlíny film „Otrok stojícího mužského aktu“. Jeho první samostatná výstava v galerii Ambroise Vollard v roce 1904 nebyla tak úspěšná. Jasné a výrazné barvy si oblíbil po malování v St. Tropez u neoimpresionistů Signaca a Henri-Edmonda Crossa. Stal se vůdcem Fauves spolu s přítelem a konkurentem André Derainem. Dalšími členy byli Georges Braque, Raoul Dufy a Maurice de Vlaminck. V roce 1905 Matisse ukázal Otevřené okno a Žena s kloboukem na výstavě pořádané Fauves v Salon d'Automne. Ačkoli byl tento kritizován, koupili ho sourozenci Steinovi. V roce 1906 se setkal s Pablem Picassem v pařížském salonu Gertrudy Steinové a stal se jeho celoživotním přítelem a soupeřem a jejich díla dominovala ve sbírkách Gertrudy Steinové i ve sbírkách Claribel a Etta Cone. V letech 1906 až 1917 podnikl několik cest do Alžírska a Maroka. Absorboval některé africké vlivy a zavedl použití černé jako barvy, což přineslo novou smělost v používání intenzivní barvy jako v L'Atelier Rouge. V roce 1917 se přestěhoval do Cimiezu na francouzské riviéře poblíž Nice. Jeho práce desetiletí po tomto přemístění ukázala zmírnění jeho přístupu popsaného jako návrat k objednávce. „Pokračovat ve čtení níže“ Tanec II byl vytvořen v roce 1932 na žádost amerického sběratele umění, Alberta C. Barnesa. Triptych nástěnná malba, zdůraznila aspekty, jako je jednoduchost, zploštění, barva a použití papírových výřezů. Mezi Matisseho závěrečná díla patří „Modré akty“, série obrazů provedených v roce 1952, které představovaly ženské akty vsedě nebo stojící v modré barvě, což značí vzdálenost a objem. V roce 1947 vydal Jazz, limitovanou edici umělcovy knihy asi sto výtisků barevných papírových řezaných koláží, doprovázenou jeho písemnými myšlenkami. Ty byly poskytnuty jako pochoirprints uměleckou filozofkou Tériade. V roce 1951 dokončil čtyřletý projekt navrhování interiéru, skleněných oken a výzdoby Chapelle du Rosaire de Vence, často navzdory svému ateismu označovaný jako Matisse Chapel. V roce 1952 založil muzeum věnované jeho práci, Matisse Museum v Le Cateau, jeho rodném městě. Toto muzeum je nyní třetí největší sbírkou Matisseových děl ve Francii.
Hlavní díla V roce 1904 namaloval Matisse Luxe, Calme et Volupté v neoimpresionistickém stylu, pomocí divizionistické techniky prosazované impresionistickým malířem Paulem Signacem. Název obrazu pochází z básně L'Invitation au voyage. Jedno ze svých hlavních děl La Danse vytvořil zejména pro ruského sběratele umění Sergeje Ščukina v letech 1909 až 1910. Tanec je obecně uznáván jako „klíčový bod (Matisseovy) kariéry. Ocenění a úspěchy V roce 1925 obdržel francouzskou čestnou legii, což je nejvyšší vyznamenání ve Francii. O dva roky později porota Carnegie International udělila tomuto umělci první cenu ve výši 1 500 $. 
Citáty: Vy,Vůle Osobní život a dědictví Matisse se oženil s Amélie Noellie Parayre v roce 1898. Měli dva syny, Jean a Pierre, a také vychovali Marguerite, jeho dceru, s modelkou Caroline Joblau. Marguerite mu sloužila jako model v příštích letech. V roce 1935 se seznámil s Lydií Delectorskaya, která se představila v domácnosti Matisse pro dočasnou práci, Matisse a jeho manželka byli rozvedeni o čtyři roky později, když se Amélie pokusila propustit efektivní Lydii. Byl diagnostikován s rakovinou a Lydia se o něj starala, ale zemřel na infarkt. Je pohřben na hřbitově v Monastère Notre Dame de Cimiez poblíž Nice. Maličkosti Obraz tohoto slavného francouzského umělce „Le Bateau“ byl uveden na správnou cestu po 46 dnech visení vzhůru nohama, aniž by si toho někdo všiml v Muzeu moderního umění v New Yorku v Americe. Tento umělec jednou prohlásil: Umělec nikdy nesmí být vězněm. Vězeň? Umělec by nikdy neměl být vězněm sebe sama, vězněm stylu, vězněm reputace, vězněm úspěchu atd.
