Narozeniny: 25. října , 1881
Zemřel ve věku: 91
Sluneční znamení: Štír
Také známý jako:Pablo Ruiz Picasso
Born Country: Španělsko
Narozen v:Malaga, Španělsko
Slavný jako:Malíř
Citáty Pabla Picassa Hispánci
Rodina:
Manžel / Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955)
otec:Don José Ruiz y Blasco
matka:Maria Picasso a Lopez
děti:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Partner:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Zemřel dne: 8. dubna , 1973
místo smrti:Mougins
Nemoci a postižení: Dyslexie
Město: Malaga, Španělsko
Další faktaocenění:1950 - Stalinova cena míru
1962 - Leninova cena za mír
Doporučeno pro tebe
John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Kdo byl Pablo Picasso?
Když už mluvíme o největších umělcích 20. století, nelze vynechat jméno Pabla Picassa! Jeden z nejvýznamnějších umělců té doby, Picasso, byl rodený génius, jehož podivuhodná práce vzala svět umění útokem. Úžasně, když se děti jeho věku zabývaly učením a hraním, Picasso věnoval svůj čas kreslení. V útlém věku sedmi let začal malovat a v době, kdy mu bylo 13, jeho talent a dovednosti překonaly jeho otce. Mezi jeho první dva hlavní obrazy patří „První přijímání“ a „Věda a láska“. Postupem času se věnoval sochařství, keramice a scénografii. Picasso byl zodpovědný za vymýšlení „kubismu“, který byl prvním krokem k modernímu umění. Na rozdíl od svých předchůdců, jako byli impresionisté a fauvisté, kteří při vymýšlení uměleckých děl používali modely, dosáhl úrovně abstrakce, která byla dostatečně radikální, aby rozbila klasickou dominanci obsahu nad formou. Svým průkopnickým dílem „Les Demoiselles d'Avignon“ zrodil moderní umění 20. století.
Image Credit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (AnonymousUnknown autor [public domain])
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (The Times of India)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Chytré umění)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Chytré umění)
Image Credit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentina. Vea y Lea Magazine [public domain])
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Vzdělávací videa pro děti)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)VyPokračujte ve čtení nížeŠpanělští muži Mužští sochaři Španělští umělci Kariéra Protože byla Paříž považována za světové centrum avantgardního umění, bylo pro něj přirozené přestěhovat se do města. Na úsvitu nového století se přestěhoval do Paříže, aby byl v epicentru světa umění. Otevřel si umělecké studio na pařížském Montmartru. Přesto, že byl teenager, měl techniku, jak přijít s jakýmkoli stylem, a pochopil důležitost každého stylu. Historici oddělili jeho díla od různých období. Od roku 1901 do roku 1904 byla jeho díla zařazena do kategorie „Modré období“. Jak název napovídá, většina jeho děl z tohoto období byla poznamenána pochmurnými malbami v odstínech modré a modrozelené, jen občas s odstíny jiné barvy. Během svého období používal různé techniky, počínaje technikou rozmazání až po divizionismus a expresionismus. Téma, které si vybral, sahalo od chudoby a izolace až po úzkost a melancholii. Mezi jeho slavné obrazy z tohoto období patří například „Modrý akt“, „La Vie“ nebo „Starý kytarista“. Následující „Modré období“ bylo „Období růží“, které trvalo od roku 1904 do roku 1906, během kterého byla barva růžová dominovala většině jeho děl. Většina jeho obrazů zobrazovala lidi pracující v cirkusu, akrobaty a harlekýny. Navíc jeho práce předvedla vřelý vztah, který sdílel s Fernande Olivierovou. Na rozdíl od „Modrého období“ byly obrazy, které vznikly během „Růžového období“, veselé a optimistické povahy, v nichž byl patrný optimismus a duch vztlaku. Tento styl byl viděn převážně v jeho dřívějších pracích z let 1899 a 1900. V roce 1907 přišel spolu se svým přítelem Georgesem Braquem s pozoruhodným dílem, které do té doby nikdo nemaloval. Les Demoiselles d’Avignon, který se skládal z ostrých geometrických tvarů, předvedl pět nahých prostitutek, abstraktních a zkreslených, s do očí bijícími skvrnami modré, zelené a šedé. Dílo se stalo předchůdcem a inspirací „kubismu“, uměleckého stylu, který tito dva vynalezli. Hlavní technikou kubistických děl bylo rozbíjení a opětovné sestavování objektů v abstrahované formě, zvýraznění jejich složených geometrických tvarů a jejich zobrazení z více pohledů současně, aby se vytvořil efekt vzpírající se fyzice, podobný koláži. Kubistický styl, který použil ve svých dílech, se stal revolučním hnutím ve světě umění. Mezi jeho nezapomenutelné obrazy této éry patří například „Tři ženy“, „Chléb a ovocná mísa na stole“, „Dívka s mandolínou“, „Zátiší s caning caning“ a „Card Player.“ Pokračovat ve čtení níže Měnící se panorama světa, který se nacházel v době „první světové války“, přinesl další změnu v jeho umělecké formě. Od abstraktního a zkresleného tvaru přešel ve svých dílech k zobrazování pochmurné reality světa. Některé z jeho neoklasicistních děl, které zachycují jeho návrat k realismu v letech 1918 až 1929, zahrnují například „Tři ženy na jaře“, „Dvě ženy běhající na pláži“, „Závod“ a „The Pipes of Pan“. experimentování a inovace, nezůstal dlouho uvízl v klasicismu a dohnal novou filozofickou a kulturní bláznovství, která byla známá jako „surrealismus.“ Harlekýn byl nahrazen minotaurem jako společným motivem v jeho díle a dílech jiných surrealistů malíři. Jeho nejvýznamnějším a nejvýznamnějším dílem z tohoto období byla „Guernica“. „Guernica“ je důkazem brutality, nelidství a brutální povahy války. Byl namalován v roce 1937 po ničivém leteckém útoku na baskické město Guernica a zůstává největším protiválečným obrazem všech dob. Má odstíny černé, bílé a šedé a ilustruje několik postav podobných člověku v různých stavech úzkosti a teroru. Na konci „druhé světové války“ se obrátil k politice. Vstoupil do „francouzské komunistické strany“ a zúčastnil se „světového kongresu intelektuálů v obraně míru“ v Polsku. Kritické komentáře přitahované jeho Stalinovým obrazem však snížily jeho zájem o politiku, ačkoli zůstal věrným členem ‚komunistické strany '.
Španělští umělci a malíři Umělci a malíři Španělští kubističtí malíři Ocenění a úspěchy Dvakrát mu byla udělena „Mezinárodní cena Lenina za mír“, nejprve v roce 1950 a poté v roce 1961.Španělští surrealističtí umělci Štír muži Osobní život a dědictví Horlivý sukničkář měl řadu vztahů s přítelkyněmi, milenkami, múzami a prostitutkami. Byl dvakrát ženatý. V roce 1918 se oženil s balerínou jménem Olga Khokhlova. Pár, kterému byl požehnán syn, se rozešli v roce 1927. Nebyli však právně rozvedeni a manželství skončilo až v roce 1955 po Khokhlově smrti. Zatímco byl ženatý s Khokhlovou, měl romantický vztah s Marie-Therese Walterovou. Z tohoto vztahu zplodil dceru. V roce 1961 se oženil s Jacqueline Roqueovou ve věku 80 let. S ní měl dvě děti. Vydechl naposledy 8. dubna 1973 ve francouzském Mougins. Jeho ostatky byly později pohřbeny na zámku Vauvenargues poblíž Aix-en-Provence. 
Citáty: Umění Maličkosti „Piz, Piz“ byla první slova vyslovená tímto ikonickým umělcem 20. století. „Piz, Piz“ byl jeho dětinským pokusem říci „lapiz“, španělské slovo pro tužku.
