Roy Lichtenstein Životopis

Kompenzace Za Znamení Zvěrokruhu
Nastavitelnost C Celebrity

Zjistěte Kompatibilitu Znamení Zodiac

Rychlá fakta

Narozeniny: 27. října , 1923





Zemřel ve věku: 73

Sluneční znamení: Štír



Narozen v:Manhattan, New York, USA

Slavný jako:Malíř, sochař



Umělci Abstraktní malíři

Rodina:

Manžel / Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)



otec:Milton



matka:Beatrice (Werner)

děti:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein

Zemřel dne: 29. září , 1997

místo smrti:Manhattan, New York, USA

NÁS. Stát: Newyorčané

Další fakta

vzdělání:Newyorská Franklinova škola pro chlapce, Ohio State University

ocenění:1977 - Skowheganova medaile za malířství
Škola Skowhegan
1979 - Americká akademie umění a literatury

1989 - Americká akademie
1991 - Cena výtvarného umění v malířství
1993 - Amici de Barcelona
1995 - Kjótská cena
1995 - Národní medaile umění

Pokračujte ve čtení níže

Doporučeno pro tebe

Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson

Kdo byl Roy Lichtenstein?

Roy Fox Lichtenstein byl americký popový umělec, jehož díla ve stylu komiksů zobrazují povrchnost kultury převládající v současném americkém životě. S jasnými, hlasitými barvami a technikami úzce souvisejícími s tiskařským průmyslem paradoxně integroval hromadně vyráběné emoce prostřednictvím konzumu do klasických odkazů na historii umění a slavná díla umělců z minulých staletí, zobrazujících frivolitu dnešní doby v drsných kontrastních pozadí sofistikovaných uměleckých kontextů. Lichtenstein je jedním ze dvou nejuznávanějších jmen v pop-artu, protože jeho tvorba měla podivnou směsici sardonického smyslu pro humor a pečlivé techniky. Během své tvůrčí cesty se inspiroval umělci jako Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick atd. Několik let po ukončení magisterského studia výtvarného umění na Ohio University učil umění na Rutgers University. Měl krátkou historii práce kreslíře v armádě během druhé světové války, zkušenost, kterou často zahrnul do svých uměleckých zobrazení. Pracoval neúnavně, produkoval mistrovská díla revolučních obrazů a soch, někdy dokonce pracoval 10 hodin přímo ve svém ateliéru, přesto považoval své kreativní produkty za málo důležité pro svět „umění“. Image Credit http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Image Credit http://www.thenation.com/article/feb February-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Image Credit http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Umělci a malíři Štíra Američtí abstraktní malíři Štír muži Kariéra Lichtenstein opustil příležitost studovat studijní obory a diplom z výtvarného umění, aby sloužil své zemi na druhé světové válce v roce 1943. Byl vyškolen v programech jazyků, strojírenství a pilotního výcviku, ale pracoval jako řádný a kreslíř. V roce 1946 se vrátil zpět ke studiu v Ohiu pod dohledem jednoho ze svých učitelů, Hoyta L. Shermana. Brzy získal titul Master of Fine Arts a stal se instruktorem umění na univerzitě. Svou první samostatnou výstavu měl v galerii Carlebach v New Yorku v roce 1951. Na okruhu si pomalu získával popularitu a ve stejném roce se přestěhoval do Clevelandu, kde se věnoval různým zaměstnáním, jako je kreslíř. V roce 1958 začal Lichtenstein učit na Státní univerzitě v New Yorku v Oswegu, poté, co osciloval mezi kubismem a expresionismem a nakonec přijal styl abstraktního expresionismu. Začal sloučit kreslené postavičky jako Mickey Mouse do svého abstraktního umění. Poté, co se v letech 1961-1964 ujal role učitele na Rutgersově univerzitě, Lichtenstein hojně maloval popové obrazy a vštěpoval do nich kreslené postavičky a předměty pro domácnost. V tomto období bylo také namalováno jeho první rozsáhlé dílo „Look Mickey“. Během této doby začal Leo Castelli, italsko-americký obchodník s uměním, předvést Lichtensteinovu práci ve své galerii v New Yorku. Lichtenstein měl svou první samostatnou výstavu v galerii Castelli, během níž byla celá kolekce prodána ještě před zahájením výstavy. Kolem roku 1963 rezignoval na svou pozici na Rutgersově univerzitě, aby se lépe soustředil na své obrazy. Během této doby vzniklo ‚Drowning Girl ', což je Lichtensteinovo nejslavnější dílo. Nyní je vystavena v Muzeu moderního umění v New Yorku. Během této doby namaloval „Whaam!“, Který byl vystaven v londýnské Tate Modern. Nyní byl Lichtenstein po celém světě proslulý nepředvídatelnou adaptací komiksových postav a dějů do svých obrazů. Kolem let 1964-1965 začal experimentovat s uměním a vyzkoušel si sochařství, aby vyjádřil abstraktní kreativitu, kterou se svými obrazy pokoušel prosadit. Během této doby byly vytvořeny tituly „Head of Girl“ a „Head with Red Shadow“. Pokračovat ve čtení Níže Lichtenstein opustil svůj komiksový styl malby a zahájil sérii „Modern Paintings“ v roce 1966. Na toto téma vytvořil více než 60 obrazů pomocí svých výrazných teček Ben-Day a geometrických tvarů a linií. V roce 1969 vytvořil „Composition and Leda and the Swan“ na zakázku od pop-artového apartmá Guntera Sachse v hotelu Palace v St. Moritzu. Sachs byl německý fotograf, autor, průmyslník a vášnivý sběratel umění. V roce 1970 byl jmenován do Los Angeles County Museum of Art k natáčení filmu a společně s Universal Film Studios Lichtenstein vytvořil film „Tři krajiny“. Byla to jeho jediná umělecká spolupráce s médiem. Poté se přestěhoval do Southamptonu na Long Islandu a žil tam v ústraní. Přecházel od svého dřívějšího stylu malby a zahájil sérii obrazů „Mirrors“. Začal také experimentovat s tématem kladení. V roce 1978 se nechal ovlivnit německými expresionistickými tisky a ilustrovanými knihami a produkoval díla jako: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „The White Tree (1980)“, „Dr. Waldmann (1980) „,„ Amerind Figure (1981) “atd. Na konci 70. let 20. století provedl Lichtenstein práci na veřejných místech, pro kterou si získal velkou popularitu, například:„ Lamp (1978) “ „Mermaid (1979)“, „Brushstrokes in Flight (1984)“ a „Mural with Blue Brushstroke (1984-85)“. Od 80. do 90. let pracoval na malbách, sochách a kresbách „Zátiší“, které obsahovaly nejtradičnější motivy a témata, jako jsou ovoce, květiny a vázy. Produkoval také sérii „Reflection“ s motivy ze své předchozí práce. V 90. letech se nechal inspirovat monochromatickými tisky Edgara Degase, slavného francouzského umělce, který se s ním setkal v Metropolitním muzeu umění. Během této doby produkoval film „Krajiny v čínském stylu“. Hlavní díla Na začátku 60. let produkoval Lichtenstein díla jako „Look Mickey (1961)“, „Whaam! (1963) “a„ Drowning Girl (1963) “, díky nimž se stal mezinárodním fenoménem. To byla doba, kdy experimentoval se začleněním kreslených postaviček do svých abstraktních obrazů. Ocenění a úspěchy V 90. letech byl Lichtenstein uznáván po celém světě za revoluci, kterou přinesl do světa abstraktního umění. Získal cenu Creative Arts Awards in Painting od Brandeis University (1991), Kjótské ceny, Japonsko (1995) atd. Osobní život a dědictví Byl ženatý s Isabel Wilsonovou z let 1949-58. Oba měli spolu dva syny, Davida Hoyta Lichtensteina, který je nyní skladatelem skladeb, a Mitchella Lichtensteina, slavného herce, spisovatele, producenta a režiséra. Lichtenstein byl ženatý se svou druhou manželkou Dorothy Herzkou od roku 1968 až do své smrti a pár žil v domě poblíž pláže v Southamptonu v New Yorku. Zemřel na zápal plic v roce 1997 v New York University Medical Center. Maličkosti Říká se, že Lichtenstein nikdy nepřipsal žádnému umělci, kterého zahrnul do své práce nebo se nechal ovlivnit.