Narozeniny: 11. května , 1904

Zemřel ve věku: 84

Sluneční znamení: Býk

Narozen v:Figueres

Slavný jako:Surrealistický malíř

Hispánci Hispánští malíři

politická ideologie:Anarchista a monarchista

otec:Salvador Dalí a Cusí

matka:Felipa Domenech Ferrés

Zemřel dne: 23. ledna , 1989

Osobnost: ENFP

Nemoci a postižení: Parkinsonova choroba

Doporučeno pro tebe

Kdo byl Salvador Dali?

Doporučené seznamy:

zachránce Dali dětství Dali se narodil jako Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech 11. května 1904 ve městě Figueres, které se nacházelo blízko francouzských hranic ve Španělsku v Katalánsku. Salavador Dali se narodil otci Salvadoru Dalí i Cusí, právníkovi a notáři ze střední třídy a matce Felipě Domenech Ferrésové, který Dalího velmi povzbudil v jeho uměleckých činnostech. Ve věku 5 let byl Dali převezen do hrobu svého bratra a jeho rodiče mu řekli, že je reinkarnovaným obrazem svého bratra, kterému Dali brzy začal věřit. Dali šel do školy kreslení. V roce 1916 Dali podnikl letní výlet do Cadaqués s rodinou Ramona Pichota, místního umělce, který pravidelně cestoval do Paříže, a byl velmi inspirován moderním malířstvím. V roce 1917 uspořádal Dalího otec výstavu s kresbami uhlí Dali a výstava se konala v jejich rodinném domě. Teprve v roce 1919 uspořádal Dali svou vůbec první veřejnou uměleckou výstavu v Městském divadle ve Figueres. Dali bylo 16 let, když v únoru 1921 ztratil matku, když zemřela po rakovině prsu. V pozdějších letech Dali vyjádřil zármutek nad tím, že smrt jeho matky byla největší ranou, kterou jsem v životě zažil. Uctíval jsem ji ... Nemohl jsem rezignovat na ztrátu bytosti, u které jsem počítal s tím, že neviditelná nevyhnutelná poškození mé duše. S mrtvou matkou Dalího se jeho otec oženil se sestrou své zesnulé manželky. Dali nebyl proti tomuto manželství, protože svou tetu velmi miloval a respektoval. Život v Madridu a Paříži V roce 1922 se Dali přestěhoval do Residencia de Estudiantes (rezidence studentů) v Madridu, aby mohl pokračovat ve studiu na Academia de San Fernando (škola výtvarných umění). Dali brzy získal velkou pozornost pro jeho neuvěřitelně módní smysl pro oblékání a jeho výstřední chování. Na vysoké škole o něm bylo známo, že nosí dlouhé vlasy s kotletami, kabátem, punčochami a kolenními kalhotami v anglickém stylu z konce 19. století. Během pobytu v studentské rezidenci se Dali spřátelil s Pepínem Bellem, Luisem Buñuelem a Federico Garcíou Lorcou. Dali sdílel užší přátelství s Lorcou, která na Dali udělala sexuální pokroky, které ten brzy odmítl. Dali získal od svých spolužáků maximální pozornost pro své obrazy, které se většinou soustředily na uměleckou formu kubismu. Dali neměl žádný přímý kontakt s žádným kubistickým umělcem, ale jeho jediný zdroj informací o kubistickém umění pocházel z článků v časopisech a katalogu, který mu dal Pichot, protože v té době v Madridu nebyli žádní kubističtí umělci. Dali zpočátku neměl úplné znalosti o kubistickém umění. V roce 1924 Dali poprvé ilustroval knihu. V této době byl neznámým umělcem. V roce 1926 byl Dali vyloučen ze své umělecké školy za prohlášení, že neexistuje nikdo tak kompetentní, aby ho zkoumal a jeho práci. V roce 1926 sám Dali vytvořil své brilantní umělecké dílo „Basket of Bread“, které potvrdilo jeho nejvyšší mistrovství v malbě. V roce 1926 se Dali znovu přestěhoval do Paříže, kde se setkal s Pablem Picassem (průkopníkem kubismu), kterého si mladý Dalí vážil. Mnoho z Daliho prací mělo silné vlivy od Picassa a Joana Miró. Picasso toho o Dali a jeho umění hodně slyšel a postupem času si Dali vypěstoval svou vlastní uměleckou formu. Daliho umělecká forma byla extrémně smíšená a měla klasický styl. Kreslil vlivy z různých forem umění a jeho klasické vlivy zahrnovaly díla Raphaela, Bronzina, Franciska de Zurbaran, Vermeera a Velázqueza. Občas Dali kombinoval klasické a modernistické techniky a někdy jindy tyto techniky použil samostatně ve svých obrazech. Dali si ve dvacátých letech pěstoval knír, který se stal ikonickým. Jeho knír byl ovlivněn španělským malířem ze sedmnáctého století Diezem Velázquezem, který si uchoval po celý život a stal se jeho stylem ochranné známky. Práce a život od roku 1929 do druhé světové války V roce 1929 spolupracoval s surrealistickým režisérem Luisem Buñuelem na uvedení krátkého filmu Un Chien Andalou (Andaluský pes). K scénáři filmu významně přispěl Dali, který také tvrdil, že pomohl Buñuelovi při natáčení projektu. V srpnu 1929 se Dali setkal se svou budoucí manželkou Elenou Ivanovnou Diakonovou, která byla umělcovou inspirací a byla lépe známá jako Gala. V roce 1929 se Dali zapojil do několika významných výstav a stal se také oficiálním členem surrealistické skupiny v pařížské čtvrti Montparnasse. Dali se proslavil tím, že ho většina surrealistů oslavuje jako velkého umělce za jeho obrovské úsilí v paranoidně kritické metodě přístupu do podvědomí pro větší uměleckou kreativitu. Dalího rostoucí nesouhlas s jeho otcem (vztahující se k Dalího aféře s Gala a výstava představující Dalího kresbu Nejsvětějšího Srdce Ježíše Krista, na kterou vepsal Někdy jsem ze své matky plival na portrét své matky, který ho úplně rozzuřil) ho vedlo k tomu, aby byl hoden ze svého otcovského domu 28. prosince 1929. Dalího otec mu vyhrožoval, že se zřekne veškerého otcovského dědictví, a Dalímu nezbývalo nic jiného, ​​než si pronajmout malou rybářskou kajutu v nedaleké zátoce v Port Lligatu a začít žít s Gala. Mnohem později Dali místo koupil a rozšířil ho do vily blízko moře. V roce 1931 Dalí namaloval jedno ze svých nejslavnějších děl Persistence paměti, které odráželo jádro surrealismu - poprvé měkké kapesní hodinky. Dalio a Gala se vzali v roce 1934 na civilním obřadu poté, co spolu žili několik let od roku 1929. V roce 1934 byl Dali představen do USA Julianem Levym, obchodníkem s uměním. Jeho dílo Persistence paměti získalo okamžitou slávu a stal se populární osobností a účastnil se různých plesů a večírků. Dali se zúčastnil maškarního večírku v New Yorku, který pro ně uspořádala dědička Caresse Crosby v roce 1934. To bylo během roku 1934, kdy Surrealsits začal být velmi levicový a Dali odmítl stát se součástí vztahu mezi uměním a politikou. Z této pozice byl Dali obviněn z obrany nového a iracionálního v Hitlerově fenoménu prominentním surrealistou André Bretonem, který byl Dali rychle popřen, když prohlásil: „Jsem Hitler ani ve skutečnosti, ani v úmyslu. Dali se veřejně přidržoval surrealismu (vždy byl velkým zastáncem a stoupencem surrealismu), zároveň však neodsuzoval fašismus, který surrealisty trápil, a Dali se dostal do problémů se svými kolegy. Na konci roku 1934 čelil Dali soudu, který ho formálně vyloučil ze surrealistické skupiny, ke které uvedl, já sám jsem surrealismus. V roce 1936 se Dali zúčastnil londýnské mezinárodní surrealistické výstavy, kde přednášel autentické autentické figurky Fantomes paranoiaques v hlubinném potápěčském obleku a helmě. Dali přišel na výstavu s kulečníkovým tágem a vedl pár ruských vlkodavů a ​​jeho helma byla odšroubována, když lapal po dechu, než okomentoval tento čin, jen jsem chtěl ukázat, že se „hluboce vrhám“ do člověka mysl. V průběhu roku 1936 Dali velmi pomohl jeho londýnský mecenáš Edward James, který byl velmi bohatý a koupil několik Daliho děl. V roce 1938 se Dali setkal se Sigmundem Freudem pomocí Stefana Zweiga. Na konci září 1938 byl Salvador Dalí pozván Gabrielle Coco Chanel do jejího domu La Pausa v Roquebrune. Namaloval tam několik obrazů, které později vystavil v galerii Julien Levy v New Yorku. V roce 1939 Dali čelil urážce v rukou Bretona, který vytvořil termín Avida Dollars, což byl anagram pro Salvadora Dalího, a fonetické ztvárnění francouzského avide à dolaru, který v překladu přichází jako „dychtivý po dolarech“. Pro Dalího to byla přímá výsměch, protože jeho díla byla označena jako komerční. Bylo vnímáno, že Dali chtěl veškerou slávu a bohatství a byli tu surrealisté, kteří začali o Dali mluvit, jako by byl mrtvý. Během druhé světové války se druhá světová válka přehnala celou Evropou a Dali se spolu s manželkou Gala, která tam žila 8 let, přestěhovali do Spojených států. V roce 1941 Dalí vytvořil návrh filmu pro Jean Gabin jménem Moontide. V roce 1942 Dalí vydal svou autobiografii The Secret Life of Salvador Dalí. Pro své výstavy napsal několik katalogů, z nichž je pozoruhodná výstava v Knoedler Gallery v New Yorku v roce 1943. V roce 1944 napsal Dali román o módním salonu pro automobily. Život v Katalánsku Dali začal žít ve svém milovaném Katalánsku od začátku roku 1949. Dalího pozdější díla byla odmítnuta některými surrealisty a kritiky umění pouze z politických důvodů. V roce 1959 uspořádal André Breton výstavu nazvanou Pocta surrealismu, která představovala díla Dalího, Joana Miró, Enrique Tábary a Eugenia Granella jako oslavu čtyřicátého výročí surrealismu. Dalího poválečné práce byly většinou o technické virtuozitě, optických iluzích, vědě a náboženství. Daliho pozoruhodná díla během tohoto období jsou Madona z Port-Lligatu (první verze) (1949) a Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) a Halucinogenní toreador (1968–70). V roce 1960 začal Dalí pracovat na Dalího divadle a muzeu ve svém rodném městě Figueres, což byl pravděpodobně jeho největší samostatný projekt a hlavní zaměření jeho energie v průběhu roku 1974. Přírůstky prováděl v polovině 80. let. V roce 1968 Dalí natáčel vtipnou televizní reklamu na čokolády Lanvin, kterou tvrdil ve francouzštině „Je suis fou de chocolat Lanvin!“ (Jsem blázen do čokolády Lanvin). V roce 1969 navrhl Dali logo Chupa Chups. V roce 1969 se podílel na tvorbě reklamního aspektu soutěže Eurovision Song Contest z roku 1969, pro kterou vytvořil velkou kovovou sochu, která stála na pódiu v madridském Teatro Real. Práce mimo malbu Dali pracoval na několika sochách a dalších objektech a mimo jiné se také významně podílel na divadle, módě a fotografii. V období mezi lety 1941 a 1970 vytvořil Dalí soubor 39 šperků, které byly skvěle složitými uměleckými díly. Nejslavnější klenot Královské srdce byl vyroben ze zlata a pokrytý 46 rubíny, 42 diamanty a čtyřmi smaragdy, které byly vyrobeny takovým způsobem, že střed měl rytmus podobný rysu srdce jako skutečné srdce. Dali významně přispěl k vytvoření scénáře pro divadelní produkci romantické hry Federica Garcíi Lorcy z roku 1927 Mariana Pineda. Dali se o filmy zajímal od dětství. Je mu připisováno, že je spolutvůrcem surrealistického filmu Luise Buñuela Un Chien Andalou, 17minutového francouzského uměleckého filmu, který je spoluautorem Luis Buñuel. Dali také spolupracoval s mnoha dalšími tvůrci, včetně Alfreda Hitchcocka, pro kterého Dali vytvořil vysněnou sekvenci ve filmu Spellbound. Pracoval také na disneyovské produkci krátkých filmů Destino. V roce 1975 Dali dokončil práci na filmu Impressions of Upper Mongolia, kde Dali vyprávěl příběh o expedici za hledáním obřích halucinogenních hub. Snímky filmu byly založeny na mikroskopických skvrnách kyseliny močové na mosazném pásku kuličkového pera, na které Dalí několik týdnů močil. Pozdější roky a smrt Dalího manželka Gala zemřela 10. června 1982, poté už Dali nechtěl žít. Bylo to v listopadu 1988, kdy byl Dali přijat do nemocnice po srdečním selhání. Dne 5. prosince Dali zemřel.