Marina Abramović Životopis

Narozeniny: 30. listopadu , 1946 ( Střelec )

Narozen v: Bělehrad, Srbsko

Marina Abramovic je srbská konceptuální a performativní umělkyně v současnosti působící ve Spojených státech, která je známá svou prací zkoumající body art, vytrvalostní umění, feministické umění a vztah mezi performerkou a publikem. Je průkopnicí nového pojetí identity zdůrazňujícího účast pozorovatelů tím, že se zaměřuje na „konfrontaci bolesti, krve a fyzických limitů těla“. Její práce často vyvolávaly kontroverze nejen kvůli tomu, že obsahovaly nahotu, ale také kvůli jejich nebezpečnosti, protože příležitostně představovaly krveprolití a jinak pro ni představovaly hrozbu. V roce 2007 založila Institut Marina Abramović, neziskovou nadaci pro performance, která funguje jako cestovní organizace. V posledních desetiletích spolupracovala s několika významnými osobnostmi jako Jay Z, Lady Gaga a James Franco a režírovala segment, Balkánský erotický epos , v britsko-americkém antologickém filmu Omezený (2006).

Narozeniny: 30. listopadu , 1946 ( Střelec )

Narozen v: Bělehrad, Srbsko

Stáří: 76 let , 76leté ženy

Manžel/bývalý-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

otec: Vojo Abramović

matka: Danica Abramović

Země narození: Srbsko

Umělci Srbské ženy

Významní absolventi: Akademie výtvarných umění, Univerzita v Záhřebu, Univerzita umění v Bělehradě

Město: Bělehrad, Srbsko

vzdělání: Univerzita umění v Bělehradě, Akademie výtvarných umění, Univerzita v Záhřebu

Marina Abramovic se narodila 30. listopadu 1946 v Bělehradě, Srbsko, tehdejší část Jugoslávie, do rodiny „rudé buržoazie“ podle jejího vlastního popisu. Oba její rodiče narození v Černé Hoře, Danica Rosić a Vojin Abramović, bojovali jako partyzáni během světové války a byli vyznamenáni Řádem lidových hrdinů, kromě toho, že byli zaměstnáni poválečnou jugoslávskou vládou.

Prvních šest let svého života strávila se svými prarodiči a často se řídila babiččinými rituály v kostele. Po narození bratra začala bydlet s rodiči, poté začala chodit na klavír, francouzštinu a angličtinu, ale ne na výtvarnou, i když ji bavilo malovat.

Později se v roce 1965 zapsala na Akademii výtvarných umění v Bělehradě, aby studovala malbu, ale nakonec se začala zajímat o performance. Po ukončení studia v roce 1970 získala postgraduální titul na Akademii výtvarných umění v Záhřebu v Chorvatsku v roce 1972.

Marina Abramovic začala svou kariéru jako pedagog na Akademii výtvarných umění v Novém Sadu v letech 1973 až 1975, kdy zahajovala svá první sólová vystoupení. Na počátku 90. let působila jako hostující profesorka na Académie des Beaux-Arts v Paříži a na Berlínské univerzitě umění.

V letech 1992 až 1996 byla také hostující profesorkou na Hamburkské univerzitě výtvarných umění. V letech 1997 až 2004 působila jako profesorka performance na Braunschweig University of Art v Německu.

Marina Abramovic začala svou hereckou kariéru sérií viscerálních performancí počínaje Rytmus 10 , zahrnující dvacet nožů a dva magnetofony, v Edinburghu v roce 1973. Prozkoumávala fyzická a mentální omezení těla hraním ruské hry „bodnutí mezi prsty“ a zaznamenáváním bolesti a zvuků, kterými se často bodala během výkon.

V jejím dalším díle Rytmus 5 (1974) v Bělehradě prozkoumala rituál komunistické pěticípé hvězdy stříháním a pálením nehtů, nehtů a vlasů v ohni. Když konečně přeskočila hořící dřevěný rám, ztratila vědomí kvůli nedostatku kyslíku a později naříkala: „Byla jsem velmi naštvaná, protože jsem pochopila, že existuje fyzický limit“.

Inspirována svým posledním projektem se rozhodla začlenit stav bezvědomí do svého dalšího dvoudílného díla s názvem Rytmus 2 (1974) v Galerii současného umění v Záhřebu. V 1. části požila lék podávaný pacientům s katatonií, který způsobil prudké stažení jejích svalů, a ve druhé užila další lék podávaný pacientům se schizofrenií, aby je uklidnil.

V Galleria Diagramma v Miláně vystoupila Rytmus 4 (1974), ve kterém klečela sama a nahá před vysoce výkonným průmyslovým ventilátorem, pomalu se k němu přibližovala a dýchala vzduch, který posouval hranice jejích plic. Zatímco kameramana poučila, aby do představení nezasahoval, ten poslal pro pomoc poté, co upadla do bezvědomí.

Limity vztahu mezi interpretem a publikem otestovala ve svém dalším díle, Rytmus 0 , ve kterém stála nehybně v místnosti se 72 předměty od růže po nabitou zbraň. Publikum bylo vyzváno, aby na ní použilo předměty, jak si přálo, bez jakýchkoli společenských důsledků, a zatímco zpočátku zůstali pasivní, postupem času se změnili v násilné a brutální.

Po přestěhování do Amsterdamu v roce 1976 se setkala a začala spolupracovat s podobně smýšlejícím západoněmeckým performerem Uwem Laysiepenem alias Ulayem na „vztahových dílech“, které zkoumaly ego a uměleckou identitu. Mezi jejich různými společnými pracemi v příštích několika letech byla nejznámější stav beztíže (1977), ve kterém stáli nazí proti sobě ve dveřích a nutili veřejnost, aby se mezi ně vmáčkla a prošla.

V roce 1995 provedla třídílnou sérii Čištění zrcadla která probíhala různě dlouho na třech různých místech: v Muzeu moderního umění, Oxfordské univerzitě a Pitt Rivers Museum. V tomto díle pět monitorů současně přehrávalo samostatné záběry, jak drhne pět částí špinavé lidské kostry na klíně a přitom se špiní.

Dále spolupracovala s Jacobem Samuelem Duchovní vaření (1996), kuchařka „afrodiziakálních receptů“, která poskytuje „sugestivní pokyny k činům nebo myšlenkám“. Následující rok vytvořila multimédia Duchovní vaření instalaci v Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea v Římě a později publikoval Duchovní vaření kuchařka obsahující komicko-mystické, svépomocné návody.

Vytvořila dílko Balkánské baroko jako odpověď na válku v Bosně v letech 1992-95 a provedla ji v Benátkách v roce 1997, za což získala cenu Zlatého lva na Benátském bienále. Ve skladbě bylo vidět, jak energicky drhla tisíce krvavých kravských kostí, odkazující na etnické čistky na Balkáně v 90. letech, za zpěvu lidových písní.

Její výkon v roce 2005 Sedm jednoduchých kousků v Guggenheimově muzeu v New Yorku zahrnula dvě vlastní díla a vzdala hold pěti minulým uměleckým dílům, jako je Vito Acconci Semeniště (1972) a Gina Pane's Klimatizace (1973). Během března až května 2010 hostilo Muzeum moderního umění Umělec je přítomen , 736 hodin a 30 minut statické, tiché části, kde seděla nehybně v atriu muzea, zatímco se diváci střídali naproti ní.

Marina Abramovic byla provdána za srbského konceptuálního umělce Nešu Paripoviće v letech 1971 až 1976. Mezi lety 2005 a 2009 byla provdána za současného italského umělce Paola Canevariho, se kterým se seznámila během své triumfální epizody na Benátském bienále v roce 1997.

Měla také 12letý vztah s umělcem Ulayem, se kterým nepřetržitě spolupracovala v letech 1976-88. Později ji žaloval za to, že mu nezaplatila jeho celý podíl z prodeje různých děl, která společně vytvořili, práva, ke kterým koupila v roce 1999.

V roce 2016 prozradila, že za svůj život podstoupila tři potraty a dodala, že mít děti by pro její práci bylo „katastrofa“. New York Magazine že by mohla mít dítě se svým bývalým manželem Canevarim, kdyby na to byla dost mladá.

Marina Abramovic tvrdí, že se necítí „ani jako Srbka, ani jako Černohorka“ a je spíše bývalou Jugoslávkou. Dále uvedla, že nikdy neříká, že je ze Srbska, místo toho uvádí, že je „ze země, která již neexistuje“.